Carlo Scarpa

Carlo Scarpa, né à Venise en 1906 et mort à Sendai au Japon en 1978, est l’un des architectes et designers italiens les plus sensibles et poétiques du XXe siècle. Son œuvre est profondément influencée par les matériaux, le paysage, ainsi que par l’histoire et les traditions de la culture vénitienne et japonaise. Maître du détail et de l’assemblage, Scarpa a développé une écriture architecturale unique, mêlant modernité et mémoire, précision constructive et sensibilité artisanale.

Sa démarche repose sur une exploration minutieuse des matériaux — pierre, béton, verre, bois, bronze — qu’il travaillait comme un artisan autant que comme un architecte. Il considérait chaque joint, chaque bord, chaque changement d’épaisseur comme un geste signifiant. Le Japon, qu’il découvre tardivement mais intensément, renforcera encore son attrait pour l’art du détail, les proportions silencieuses, et les transitions subtiles entre les surfaces et la lumière.

Scarpa fut également un designer de verre et de mobilier de renom. Ses collaborations avec Venini dans les années 1930 et 1940 l’ont établi comme l’un des créateurs les plus raffinés de la verrerie vénitienne : vases aux textures complexes, transparences modulées, techniques de murrine et de battuto revisitées avec une précision presque sculpturale. Dans le mobilier, il privilégiait les assemblages apparents, les ferrures soignées et les matériaux nobles comme le noyer, le teck ou le laiton.

Parmi ses réalisations iconiques figurent le musée de Castelvecchio à Vérone, chef-d’œuvre absolu de restauration contemporaine ; la Tombe Brion à San Vito d’Altivole, manifeste spirituel où se fondent architecture, eau et paysage ; la Fondazione Querini Stampalia à Venise ; ainsi que ses verreries pour Venini, aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs.
Carlo Scarpa laisse un héritage rare : un design où l’art du détail rencontre la profondeur du geste, et où le passage du temps devient matière même de l’architecture.